7月1日，烟火“陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”在清华大学艺术博物馆正式开展。气里本次展览精选近百年来中国各地民间陶瓷代表作品185件，年民涵盖炊煮器、间陶饮食器、烟火存储器等多元品类。气里展览以“烟火气”为核心线索，年民深入呈现民间陶瓷根植日常、间陶服务生活的烟火本真面貌。

展览聚焦：现代民间陶瓷的气里定义

此次展览所关注的“现代民间陶瓷”，特指近百年来由民间窑场、年民陶瓷作坊及家庭式作坊生产的间陶陶瓷制品。

中国地域辽阔，烟火各地工匠遵循“就地取材、气里因材施艺”的年民原则，运用多样的成型工艺与装饰技法，创造出具有鲜明地域特色与民族风情的现代民间陶瓷。这些看似粗犷的粗瓷杂器，实则蕴含了以人为本的创意取向、功能至上的造型意识以及自然和谐的装饰观念。

展览共分为四个单元，从造型演变、纹饰寓意、手工痕迹到当代转化，层层递进地揭示民间陶瓷深厚的文化意蕴。

实用为本、因用成形：民间陶瓷的功能美学

民间陶瓷以实用为根本，以功能效用为核心，深刻体现了以人为本的造物哲学。不同功能的器物衍生出不同的造型，许多看似独特的器型，实则是为了适应特定的使用需求；而那些优美的造型样式，往往是由合理的功能效用自然演化而来。

西藏：绿釉高足陶酒壶

展览第一单元展出的器物，生动诠释了“因用成形”的理念。来自西藏的绿釉高足陶酒壶，是卫藏地区常见的酥油茶壶形制。其盘口微敞，短流外撇，束颈与鼓腹之间转折鲜明，呈现出藏族器物造型中“急收急刹”的典型特征。
* 一器多用：既可盛装酥油茶，也可用于青稞酒，常见于寺庙僧人饮茶、饮酒场景。
* 岁月包浆：器物表面呈现深色，并非釉色本然，而是长期盛装酥油后形成的油垢痕迹。藏族对深色器物的审美偏好，使得“使用”本身成为了一种独特的“着色”过程。

新疆：绿釉镂空装饰洗手壶

来自新疆的绿釉镂空装饰洗手壶展现了另一种风貌。器形细长，高颈、长流与高把相互呼应，整体轮廓挺拔，造型深受中亚、西亚穆斯林金属器传统影响。
* 结构创新：器身采用镂空处理，实际储水空间为外围环形结构，中空部分仅为装饰与减重。
* 宗教礼仪：施绿釉并结合刻画与浮雕纹样，多用于礼拜或饮食前的净手仪式，体现了宗教礼仪对日常用器的深刻塑造。

云南：灰陶瓦猫

云南鹤庆地区白族民居与祠庙屋顶的脊饰——灰陶瓦猫，虽名为“猫”，形象实则源于虎、狮。
* 造型特征：昂首蹲踞，姿态挺拔有力，具有辟邪镇宅、护佑居所的功能。
* 手作温度：粗陶胎体上保留着匠人的指痕，这些“不完美”反而透着生活的温度。

湖南：绿釉四系壶

湖南铜官窑的绿釉四系壶短颈鼓腹，肩部设系耳可穿绳提拎。流、把与耳集中布置，使视觉重心上移，结构紧凑而实用。

这些器物跨越西藏、新疆、云南、湖南、青海等广袤地域，彼此间仿佛进行着无声对话，共构了民间陶瓷“因用成形”的丰富版图。

寓意之纹：吉祥观念中的民间图像

民间陶瓷的装饰形式主要分为坯装饰、釉装饰和彩绘装饰三类，内容常带有吉祥寓意，折射出民众朴素自然的生活态度。由于大量重复生产，民间陶瓷装饰风格形成了两个显著特性：
1. 程式性：重复带来的熟练度，使陶工手艺变得极其流畅。
2. 简约性：要求对内容进行提炼归纳，部分甚至进入抽象境地。看似率意的笔触，实则暗含着一套约定俗成的装饰法则。

湖北：化妆土刻剔双耳罐

此器先施化妆土，再以刻画与剔刻结合形成纹样。通过大面积去地，使花纹以浅色浮现于深色胎体之上。鸟纹与花卉环绕器身，画面组织紧密而流动，体现了程式与简约的张力。

陕西：化妆土青花缸

这件20世纪50年代陕北地区的日用储粮器具，画面绘有短发女性形象，表现新中国成立初期“移风易俗”背景下的现实人物，周围饰以“串子莲”纹样。
* 时代记录：面缸不仅是日常器具，更反映了特定历史阶段民间审美与社会观念的变化。民间陶瓷的纹饰，从来不只是装饰，更是时代的见证。

手作之痕：泥土上的触觉记忆

民间陶瓷依靠手工生产，保留了明显的手工制作痕迹。工匠在遵循规范的同时拥有相当自由度。快轮拉坯留下的旋纹、拍制成型留下的肌理、塑造坯体时留下的手印和泥痕——这些看似不经意的痕迹，兼具触觉与视觉美感。民间陶瓷是乡土的、淳厚民风的物化，自带一种乡间的泥土气息。

云南：印纹陶锅

云南傣族妇女制作的印纹陶锅采用慢轮成型，造型圆融简朴，宽腹敛口。
* 工艺特色：器表纹饰为拍印而成。陶工在慢轮转动时，以刻有几何纹样的木拍规律击打坯体，在加固器壁的同时形成连续肌理纹样。
* 文化符号：兼具装饰与防滑功能，纹样组合也成为区分不同傣族支系的文化符号。

藏族：黑陶镶嵌瓷片酥油茶壶

在黑陶器表嵌入白色瓷片，使深色器表上形成点状亮面。刻画纹样随形展开，与瓷片形成疏密与虚实的对比关系。这种将“陶”与“瓷”两种材料结合的方式，是综合材料运用的朴素体现。

河北：化妆土铁锈花盘

此盘以莲池纹为饰。与官窑中复杂写实的同类图像相比，此件明显经过提炼与简化。工匠用随性的笔法迅速勾出形象，省去繁复细节却保留了意趣。这种简化既是生产效率的要求，也回应了普通百姓对实用器略加装饰即可悦目的朴素需求。

当代转化：传统技艺的现代回响

随着工业化发展，民间陶瓷产业经历了深刻分化：窑场作坊被整合为工厂，机械化取代手工，陶瓷设计师成为专门职业，艺术家开始参与制陶，探索新材料、新工艺。传统民间陶瓷似乎踪迹难寻，直到非物质文化遗产保护兴起，部分残存于乡间的民间陶瓷余脉才被再次唤醒。

杨永善：褐釉单耳盘口瓶

取材于传统民间储水器具，瓶身修长直筒，盘口规整。器身以多层凸弦纹分区修饰，褐釉自上而下自然晕染，下部露胎，层次清晰。作品体现出对传统器用形制的提炼与转化。

陈若菊：红绿彩人物纹盘

以民间吉祥典故“刘海戏金蟾”为主题，红绿对比鲜明，人物造型稚拙夸张，构图饱满而有节奏。作品将民俗寓意与装饰趣味自然结合。

这些作品并非简单的模仿或复原，而是从民间陶瓷的材料运用、造物理念与工艺技法中获得灵感后，进行的再创造。

责任编辑： 许晓娜 UN990