文｜李蛋

2026年的从古彻底剧集暑期档，正在经历一场肉眼可见的偶霸结构性剧变。

纵观各大平台的多赛道并最新排播表，试图用单一标签概括整个档期已变得不可能。行剧爱奇艺在《灿若繁星》《雀骨》等古装剧之外，集暑布局了《深渊无间》这类强类型悬疑；腾讯视频采取“组合拳”，期档将《醉梦》《百花杀》《京城奇探》置于同一窗口，变天意图以古装权谋、从古彻底民国情感、偶霸探案题材实现受众全覆盖；优酷则横跨《千香》《师兄太稳健》《悬案》，多赛道并打通古装、行剧轻喜剧与刑侦领域；芒果TV则聚焦《野狗骨头》《底色之重来》，集暑深耕现实题材表达。期档

从排播逻辑审视，变天今年暑期档呈现出罕见的从古彻底“分散化”特征。文史写实古装、轻量化古偶、都市民生现实、行业纪实四大赛道齐头并进，各平台均在尝试全品类覆盖。这与过去几年高度依赖“仙侠古偶”的单一化暑期档形成了鲜明反差。

这一转变背后的逻辑清晰且残酷：古偶模式的投入产出比已严重失衡。一方面，头部古偶的制作成本居高不下，演员片酬、场景搭建、服化道及后期特效构成了刚性的高成本链条；另一方面，观众对同质化内容的审美疲劳导致接受度骤降，流量转化效率再也无法匹配高昂的投入规模。

从“古偶霸屏”到“多赛道并行”，这究竟是平台在亏损压力下的被动止损，还是内容生态的主动升级？

古偶退潮：从“爆款公式”到“产能过剩”

尽管市场数据显示古偶并未消失，反而仍占据相当比例的排播资源——如腾讯视频7月档仍以《百花杀》《醉梦》等古装剧为核心，优酷、爱奇艺亦未完全放弃该赛道——但“存在”不等于“有效”。

过去几年，行业迷信一套成熟的“爆款公式”：流量明星+大IP改编+高规格制作。只要套用此公式，似乎就能预判热度。然而，这套公式正在失效。

首先，产能过剩导致内容同质化。
古偶的生产机制高度工业化，其稳定的题材结构、成熟的制作流程和可复制的叙事模板，使其成为平台规模化生产的优选。但随着供给端的持续扩张，内容差异被不断稀释，同质化问题日益严峻。

重生、复仇、先婚后爱、权谋博弈等元素在不同项目中反复拼贴。观众在高频重复的信息轰炸中，对剧情走向的预判能力大幅提升，观看体验随之劣化。

其次，热度指标与商业价值双重塌缩。
以往，头部古偶的百度指数轻松突破20万，是平台拉新和会员转化的核心抓手。但今年，多部备受瞩目的作品峰值仅徘徊在3万至5万区间。数据的断崖式下跌直接冲击商业转化，导致广告招商、会员拉新及衍生收入同步缩水。

更关键的是，“对打效应”失效。
过去，暑期档常通过头部项目间的正面竞争来放大市场声量。但今年，即便同体量项目正面交锋，也难以形成有效增量。

以6月上线的两部S级古偶为例：《翘楚》采用24集短剧化节奏，追求叙事密度；《莫离》则坚持40集传统长线叙事，侧重人物铺陈。最终两者播出效果趋同，既未实现破圈讨论，用户留存率也无显著优势。

这表明，古偶的困境已非形式问题，而是内容内核的危机。像《太平年》这类侧重历史表达的作品仍能获得稳定收视，证明观众并未抛弃古装剧，而是对高度模板化的生产方式产生了强烈的“对抗情绪”。

此外，用户消费习惯的重塑也是重要推手。
短视频与短剧的崛起，正在重塑观众的耐心阈值。节奏更快、情节更直接的内容形态，大幅压缩了长剧的叙事空间。

数据显示，短剧在商业效率上已显著领先传统长剧，ROI可达后者的数倍。用户对“高密度信息”的需求成为主流，相比之下，传统古偶中大量的铺垫、情感拉扯和情节循环，被视为高昂的“观看成本”。

当一个类型从“确定性最高的投资标的”沦为“风险难估的品类”，平台自然不再将所有资源押注于此。今年暑期档的变化，本质上是古偶既无法保证热度，也无法保证转化的必然结果。

“拼播”常态化：风险共担下的策略调整

长期以来，长视频平台依赖头部内容拉动整体增长。古偶之所以成为暑期档核心，不仅因其拥有庞大的观众基础，更因其在会员拉新、广告溢价及品牌合作上具备清晰的变现路径。

然而，据骨朵数据了解，目前平台播出的剧集中，仅有20%至40%能实现保本。大多数项目从立项之初便背负亏损风险。这并非个别平台的困境，而是全行业的普遍现实。

在“2025电视剧导演大会”上，有长视频平台负责人透露，目前视频平台播出的100部电视剧中，盈利比例刚过30%，亏损占比超50%。电视台的情况更为严峻，几乎100%的剧集处于亏损状态。

在此背景下，今年暑期档的“拼播剧”数量显著增加。《这一秒过火》《有喜的日子》等项目均采取双平台联播模式。

虽然拼播并非新鲜事，但过去多集中于特定项目或特殊档期，而今年，它已演变为一种常态化的行业选择。

拼播的本质，是风险共担。

对平台而言，将高成本项目拆分至多个渠道播出，能有效降低单方资金压力。即便项目表现不佳，损失也可控。对制作方而言，多平台曝光扩大了传播声量，有助于夯实项目基本盘。

换个角度看，若单个平台对爆款有绝对信心，便无需引入合作方。拼播比例的上升，折射出平台对打造现象级爆款的信心下降。这是一种通过结构调整来对冲内容不确定性的务实策略。

与此同时，平台的排播策略趋于谨慎。“重仓单部”的打法减少，取而代之的是多项目并行推进，通过拉长排播时间线、分散流量入口来提升整体稳定性。

腾讯视频在暑期档同步推进《醉梦》《京城奇探》《百花杀》，优酷以《千香》《悬案》《无可替代》构建类型矩阵，爱奇艺则在古装与现实题材间灵活切换。表面看是内容丰富，实则是“多点试水”的策略体现。

这种变化也体现在剧集体量的调整上：部分项目主动压缩集数，以低成本换取高叙事效率；另一部分则控制单集预算，将资源从“规模扩张”转向“精品打磨”。这两条路径并行，旨在寻找更可控的投入产出比。

当平台无法预判哪类内容最安全时，分散资源至不同赛道成为相对稳妥的选择。但这究竟是方向更清晰，还是选择变多了？仍需时间验证。

“四赛道并行”：爆款更难，容错更小

当下的剧集市场，可归纳为四大赛道：文史写实古装、轻量化古偶、都市民生现实、行业纪实。

1. 文史写实古装：追求“考据感”与“真实质地”
此类创作强调与观众建立可信的内容基础，从服化道到叙事逻辑，力求拉开与传统古偶的距离。部分项目引入民俗或历史顾问，把关细节，试图将古装剧从“情感消费品”回归为“叙事作品”。

但挑战在于：制作周期长、创作门槛高、对团队能力要求严苛。一旦剧本或节奏失控，难以依靠明星效应或营销弥补。

2. 轻量化古偶：压缩体量，提升密度
通过减少集数、加快节奏、剔除冗余情节，试图适配当下用户的观看习惯。部分项目将体量控制在20集左右，以期提升完播率。

这种逻辑成立，但落地效果不稳定。节奏加快不等于内容优质。若人物关系仍依赖旧模板，剧情仍陷于套路，无论40集还是24集，本质差异有限。

3. 都市民生现实：成本可控，连接生活
相比古偶，都市剧成本结构更可控，更易与现实生活产生共鸣。今年暑期档中，部分都市剧摒弃精致滤镜，镜头对准具体的社会情境。

但现实题材并非天然优势。若创作仅停留在表层经验，缺乏深入观察，所谓“现实”易流于形式。人物行为缺乏支撑，情节推进依赖巧合，观众代入感难以建立。

4. 行业纪实：长期调研，专业深度
此类项目更接近长期调研，团队耗时数年采风，将真实案例转化为剧本素材。医疗、法律、职场等领域成为新来源。

这是一条被寄予厚望的路径，兼具现实基础与专业深度，有望建立稳定口碑。但同样面临平衡难题：过于贴近真实可能削弱戏剧张力，过度夸张则损害真实感。

纵观这四条赛道，它们并非全新类型，而是既有框架下的修正与分化。这说明平台尚未找到能替代古偶的新核心品类，只是在多个方向上进行试探。

这也解释了为何今年暑期档呈现“全面铺开”的状态：并非方向明确，而是缺乏确定性答案。平台无法判断哪条路径最有效，只能分散资源，做出相对安全的选择。

更关键的是，赛道的增加并不自动带来质量提升。
若创作机制未发生根本变革，无论题材如何切换，作品仍可能陷入旧有困境：现实题材悬浮、行业剧程式化、轻量化古偶沦为“压缩版套路”、文史古装因过度谨慎而节奏拖沓。

从宏观视角看，一个显著趋势是平台对制作方的兜底能力正在减弱。过去，项目可依靠平台提前锁定收益以规避风险；如今，合作更多与实际表现挂钩。缺乏观众基础的项目，难以再依赖平台内部调配弥补损失，制作方需承担更多风险，并对内容本身负责。

在这样的环境下，“四赛道并行”的真正含义不是内容变多，而是容错空间变小。

回到最初的问题：今年暑期档为何变成现在这样？答案很简单。因为曾经稳定的路径不再可靠，行业在找到新方向前，只能先学会分散风险。直到新的确定性真正出现，资源才会重新集中。

而在那之前，这种“多赛道试探”的状态，或许还将持续一段时间。