文 | 天书

近期，女足《功夫女足》在国内舆论场引发了激烈的口碑争议。在阐述个人观点之前，大烂大爆对当我先明确评价的票房前提，以避免无意义的启示争论。

如果你并非资深影迷，女足仅是口碑偶尔观影、以消遣为目的大烂大爆对当的普通观众（对此类观众的评价，我完全尊重）；如果你认同近十年，票房尤其是启示近五年国内电影市场对“烂片”的容忍度正在显著降低这一事实，并了解其成因；如果你对中国商业化电影十余年来公认的女足烂片评判标准与大众认知基本一致；

如果你在看《功夫女足》时，未因情怀、口碑滤镜或非电影本身的大烂大爆对当因素而持有双重标准；如果你评价该片的标准与评价其他国产喜剧电影时保持一致，那么结论很明确：《功夫女足》就是票房一部烂片。若非周星驰的启示名头加持，其在豆瓣的评分恐怕还要更低。

该片的制作粗糙程度令人咋舌。在近年强宣发、高讨论度且票房可观的国产电影中，除个别特殊题材影片外，我难以找出另一部在粗制滥造程度上能与《功夫女足》相提并论的作品。

此处特指“粗制滥造”。若论整体质量低劣，近年不少电影各有千秋，其中不乏“精致的烂片”，至少能看出资金投入。也有号称高成本实则低质圈钱的作品，如《满江红》等，但至少在拍摄规范上尚存底线。而《功夫女足》即便暂且不论内容，其制作流程也堪称赶工典范。

例如，上映初期大量观众指出影片存在严重的声音问题，显然是后期制作仓促所致，导致影院不得不紧急更换数字电影包（DCP）。据片方透露，混音工作直至7月5日才完成，赶工程度可见一斑。

此外，影片中出现了大量毫无必要的抽帧现象，累计时长达数分钟。作为一部喜剧片，这种手法不仅突兀，更暴露了时长控制的缺陷。影片正片时长为106分钟。纵观近年国内外电影，非文艺片的有效剧情时长若低于110分钟，质量往往难言乐观，若低于100分钟则更是如此。现代电影在叙事结构、节奏推进及人物塑造上已发生巨变，时长不足往往意味着内容匮乏。

结合《功夫女足》的剧情密度推测，该片素材储备不足，或存在画面制作瑕疵，不得不通过抽帧来凑足及格线以上的时长。

再看特效。时至2026年，虽不苛求顶级水准，但该片特效的质感是否超越了二十多年前的《少林足球》？即便是在该片的支持者中，恐怕也难以对特效水平给出正面评价。

影片中还充斥着大量的广告植入。关注周星驰动态的观众皆知其近年面临财务压力，本片亦显露出资金短缺的迹象，甚至连深圳八合里牛肉火锅这样的品牌也进行了植入。植入广告本身并非原罪，但结合赶工的制作态度和低劣的成片质量，影片是否具备诚意，一目了然。

最后谈谈剧情。网络上关于剧情荒诞、逻辑不通的吐槽已不胜枚举，此处仅简述几点。该片试图迎合当下流行的“女性力量”主题，但实则并未成功。剥开外衣，其内核不过是香港传统市井片中“兄弟因女人反目”的性别置换版。即便在今天讲述此类故事并非不可，但本片显然未能讲好。观影过程中，剧情呈现出明显的“短视频化”特征，由一个个段子拼凑而成，缺乏连贯的内核。

更遑论演员表演与笑点设计，不仅无法与周星驰过往作品相提并论，甚至不及优秀喜剧片的基本水准，连周星驰近年来的其他作品也不如。周导深知影片质量，因此全片最大的“杀手锏”便是从头至尾对过往经典场面和音乐的自我致敬，不断提醒观众不要忘却对“星爷”的情怀。

此外，本片在部分群体中有一个诡异的吹捧点，即吹嘘周星驰在影片中进行了“影射”。对此我不展开评论，以免引发无关争执。只想强调一点：电影的本质在于讲述一个合格的故事，呈现合格的视听效果。影片中球队确实套用了某些国家的刻板印象，观众如何解读是个人自由。至于所谓的“索隐”式解读，无论周星驰是否有此意图，试图通过“索隐”来掩盖烂片的本质，只会让人更加嗤之以鼻。

在此需澄清一个常被忽视的事实：除周星驰本人公司外，本片的出品方和制作方与当前香港电影工业并无直接关联。香港电影虽已衰落，但衰落不等于摆烂。香港影视业即便式微，仍讲究“行活”底线。以特效为例，香港并非没有特效团队，谢霆锋、古天乐等均有相关团队。若将本片的特效水平归咎于香港团队，实属不公。

回顾“双周一成”，如今的周星驰在敬业精神上与成龙相比差距明显。成龙不仅亲自上阵，且极少依赖情怀，无论电影好坏，始终尝试新题材。成龙近年口碑不佳的作品，严格来说属于“平庸”而非“粗制滥造”，至少在制作上守住了底线。正是这种敬业精神的坚持，才成就了《捕风追影》这样可作为香港动作电影完美谢幕的佳作。

自周星驰淡出演艺圈后，其敬业精神便备受质疑。尽管观众仍惦记着“欠一张电影票”，在春节档让他赚得盆满钵满，但我对“还钱论”持保留态度。当年《功夫》重映我亦购票支持，观众的情分已还得差不多。然而，周星驰似乎仍缺钱，仍想出来圈钱，再多的情分也经不起如此挥霍。

因此，我质疑的并非周导的水平，而是其敬业精神及是否将观众放在心上。查看职员表可知，该片有三名联合导演、九名联合编剧，周星驰在创作过程中的实际参与度令人存疑。不变的，或许只有对“星女郎”的执着吧。

本片的资方构成同样值得玩味，共计24家出品公司。通常如此多的出品方意味着两种情况：要么是超大制作，要么是各方信心不足。牵头方为深圳相关基金，第一出品方为深圳电影制片厂，其余多为中小公司。

深圳近年在电影文化领域发力显著，今年春节档的《惊蛰无声》及近期大热的《给阿嬷的情书》均为深圳投资项目。在上海电影行业受王家卫事件影响之际，深圳在电影文化上的布局时机与成果颇为亮眼。此次《功夫女足》虽口碑崩盘，但票房大爆，成为暑期档救市之作，从投资角度看也算成功。但地方文化基金此后立项时应保持清醒：若非导演是周星驰，此类质量的影片能否获得如此待遇？

目前《功夫女足》票房预测高达25亿，不少人试图用票房反向证明影片的优秀。但大家不应忘记，十年前国内大片“高票房、低口碑”的现象屡见不鲜。虽然近五年市场对烂片的容忍度降低，但这主要局限于有一定观影习惯的群体。

中国观影人口占总人口比例在电影大国中仍属低位，下沉市场潜力巨大。从《功夫女足》的票房构成来看，二三线以下市场贡献了大头。对于不常进影院、仅因周星驰名头或假期陪家人观影、且不了解其近年口碑变化的观众而言，选择该片是合理行为，这与影片质量无关。暑期档向来不缺爆款，本片之所以赶工，于7月6日宣布7月11日上映，创下史无前例的5天极限定档纪录，正是看准了今年暑期档缺乏强劲对手，意在抢收票房。估计这次周星驰能还清债务了。

《功夫女足》口碑与票房的两极分化，对当下中国电影行业具有重要启示。今年以来，不少人抛开从业者自身能力不足的问题，将市场冷落归咎于短视频、AI或社会变迁。然而，今年《阿嬷的情书》与《功夫女足》从正反两方面证明，观众是否走进电影院，至少在目前与这些外部因素关系不大。

美国电影市场亦然。近期《后室》的大爆甚至可以说是短视频引流的结果，影片本身乏善可陈。今年上半年，美国票房市场迎来疫情后最火热的一年，下半年还有多部重磅IP上映，届时又会有人借此拉踩。实际上，好莱坞大片质量下滑的现状并未改观，观影人数也远未恢复至2019年水平。下期我们将探讨美国票房今年的火热对中国电影未来的启示。

无论如何，有一点是确定的：国内电影人必须停止寻找能力之外的借口。市场仍在，观众仍在，任何借口都只是能力的遮羞布（事实上，2025年中国观影人次仍高于美国）。《功夫女足》的票房火爆说明市场极度饥渴，下沉市场大有可为。但显然，并非谁都有周星驰的面子，能如此明目张胆地“恰烂钱”还能吸引观众进影院。电影人若不从自身找原因，恐怕真的神仙难救。

本号一位作者在西藏林芝市影院观看了此片，他向我发出两点感慨：一是国内基建的发达让电影触角延伸至如此偏远之地；二是尽管他观影过程感到尴尬，但身边的藏族同胞笑得开心，这正是中国电影下沉市场潜力巨大的写照。电影人若不努力创作佳作，推动中国电影工业升级，便对不起人民、国家及历史使命。

全片最有“情怀”的，可能是这个公鸡碗

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